Vad är AI: s inverkan på konst?

Innehåll

AI och konstindustrin
Hur AI påverkar artister
Vad ligger i framtiden?
Inga buggar, ingen stress - din steg-för-steg-guide för att skapa livsförändrad programvara utan att förstöra ditt liv

Källa: Vladimir Nikitin / Dreamstime.com

Hämtmat:

Konst anses ofta enbart vara ett mänskligt företag, men vilken roll spelar AI i konstnärliga ansträngningar?

Artificiell intelligens (AI) -teknologi har lämnat sina fot i konsten, och även om dess engagemang kan sägas vara i de preliminära stadierna ser framtiden spännande ut. Eftersom konst och kreativa yrken länge trodde de mänskliga sinnets exklusiva territorier, har AI nu trängt in - mycket till klagomål för vissa. AI: s ankomst till konstbranschen ses, förståeligt, med misstänksamhet och osäkerhet.

AI kan emellertid potentiellt förändra konstbranschen genom att komplettera konstnären, förbättra produktiviteten och produktionen och påskynda skapandet. För närvarande är AI-tekniken emellertid till stor del exekverar idéerna medan konstnärerna fortsätter att producera idéer. Emellertid finns det tillfällen då tekniken har kunnat komponera dikter och låtar på egen hand - även om kvaliteten kan diskuteras. Det finns redan appar och webbplatser som Google DeepDream som kan skapa konstnärliga verk baserade på mänskliga insatser. (För en liknande konstupplevelse, se En rundtur med modeller för djup inlärning.)

AI och konstindustrin

Det kan ännu inte påstås att AI har omdefinierat konstindustrin, men flera exploater kan citeras som pekar på ett definitivt inträde av AI i konsten. Många artister har accepterat AI: s erbjudanden och gjort sina produkter - musik, dikter, sånger eller konstverk - ännu bättre. I de fall där konsten har omfamnat AI har det varit ett kompletterande avtal där konstnären idiotes medan AI exekverar. Avsnitten nedan beskriver tre sådana fall:

I november 2017 spelade dansaren Kaiji Moriyama piano utan att ens placera ett enda finger på det. Publiken fascinerade när Moriayama dansade och pianot spelade och kompletterade dansrörelserna. Sensorer kopplade till Moriyamas tillbaka gjorde den fantastiska händelsen möjlig och gav input som AI tolkade och översatte till output via piano. Det var fantastiskt att ett musikinstrument kunde förutse, matcha steg och spela lämpliga toner.
Under 2017 hölls en expo för design och innovation i Toronto. I expot hade arkitekter ett stort och intrikat glasverk format som en nervcell. Den hängdes i luften och svarade på rörelser från mänskliga deltagare. Glasarbetet ställdes ut i en gammal övergiven tvålfabrik. Publiken på expon var fascinerad när konstverket svarade på olika rörelser från publikmedlemmarna genom att ändra dess ljusmönster och surroundljudutgången. Denna fantastiska övning möjliggjordes av AI.
I en konstutställning i London, 2017, betonade en grupp plastsfärer publiken. Plastsfärerna skulle röra sig, doppa och stiga i grupper eller individuellt i rymden och svara när publiken gjorde olika rörelser som att klappa, lyfta armarna eller hoppa. Publiken blev förvånad och erkände de intelligenta responserna som sfärerna visade. Sfärerna tycktes efterlikna mänskliga rörelser. Detta möjliggjordes av AI.
Microsofts AI-bot låter dig skriva in en skriftlig beskrivning av en bild och producerar en bild baserad på beskrivningen. Om du till exempel behöver en bild av en tiger som löper genom en skog, skriv bara en beskrivning och låt botten ta den därifrån. Det verkar som om boten känner igen orden och kartlägger dem med bilder för att sätta ihop dem för att bilda en komplett bild.

Hur AI påverkar artister

AI inom konstbranschen, i dess nuvarande tillstånd, kan i bästa fall komplettera konstnärernas ansträngningar - medan framtiden, för att vara ärlig, är okänd. För att göra detta använder AI maskininlärningsteknologi. AI ges tillhörande utbildningsdatauppsättningar baserade på vilka det förväntas identifiera mönster och producera dess resultat. På sitt nuvarande stadium kan AI inte producera något fantastiskt och komplext, utan något som kompletterar konstnärernas verk. Ta till exempel AutoDraw, en AI-algoritm utvecklad av Google. AutoDraw kan producera konstverk baserat på skisser gjorda av en konstnär. Det fungerar baserat på autofullständig princip - det gissar, baserat på skisser eller en kontur av konstnären, önskad produktion och erbjuder konstverkalternativ. Gör inget misstag, utgångskvaliteten är tillräckligt bra. Man kan säkert säga att artister som musikkomponister, målare eller poeter kan lita på AI för att producera en grundutgång som sedan kan utökas eller konsolideras.

Kvaliteten på produktionen som produceras av olika AI-applikationer har varit fantastisk. Det som är särskilt imponerande är produktionens hastighet och noggrannhet. AI har fört de gamla gamla teknikprinciperna med hastighet, effektivitet och precision till konstområdet. Det finns många exempel som kan citeras för att stödja argumentet. (För en mer lågteknologisk typ av datorkonst, kolla in nya generatorer sätta moderna algoritmer att arbeta med ASCII-konst.)

Vad ligger i framtiden?

Först är det viktigt att erkänna att AI har kommit fram till ett visst skede när det gäller att skapa konstverk. AI drivs av maskininlärningsteknologi som ges data och skapar en egen algoritm genom att lära av olika data och identifiera mönster. Du kan säga att den försöker efterlikna vad den mänskliga hjärnan gör: att föreställa sig visuals eller kompositioner och sätta dem i en viss form. Men den tänker fortfarande inte som den mänskliga hjärnan, varför den fortfarande kompletterar konstnärer och vanligtvis inte skapar fantastiska konstverk oberoende. Nästa steg är att kunna skapa självständigt, men det verkar ganska långt att resa. AI är fortfarande något av en överhypad teknik i konstvärlden.

AI är uppenbarligen inte beredd att komma över eller ersätta mänskliga konstnärer när som helst snart. Mycket av reklamen och trummor är helt enkelt hype. Men dess roll för att komplettera konstnären och dess användning i att skapa fantastisk konst får inte undervärderas. Det förbättrar effektiviteten, noggrannheten och produktiviteten, vilket är viktigt för konstnären.